줍줍이😏 : 아니 영파씨 빡센 힙합만 하는 줄 알았는데 이런 것도 할 수 있었구나…? 찐한 색소폰 사운드에 리얼 드럼 질감의 붐뱁 비트가 깔려서 처음엔 '오… 재즈 힙합 제대로 보여주려나 보네' 했거든🎷 근데 보컬이 고음에서 너무 쨍하고 힘 있게 들어가서 그런가 전체적으로 여유롭고 칠한 분위기랑은 살짝 따로 노는 느낌이 있었어. 이 부분은 조금 아쉬웠음..🥹

새로이🤩 :앨범 곡 수 24곡이 넘어가는 건 정말 오랜만이네 .. 사실상 Day 버전과 Night 버전을 합쳐놓은 것 같긴 한데 실제로 본인도 유기적인 라이브 악기 중심과 좀 더 어둡고 신스 중심으로 나뉘면서 사랑을 실제 삶 안에 받아들인 뒤에도 계속 발생하는 설렘, 안정, 욕망, 불안, 자기 의심 등의 감정을 [Day and Night]이라는 두 개의 팝 세계로 분리한 앨범이라고 해.

Day를 나타내는 disc1은 어쿠스틱 하면서도 꿈꾸는 듯한 분위기를 만들어줘. ‘After all’은 intro의 역할을 톡톡히 하는 곡이라고 느꼈어. disco의 분위기를 자아내면서도 어쿠스틱하고 몽환적인 보컬까지 응.. 산뜻하게 참 잘한다.. 이 다음 바~로 ‘Habits of Creatures’가 이 분위기를 이어받아. 시티 팝 한 스푼 첨가된 곡으로 몽환적인 신스 사운드에 보컬까지.. 더불어 80년대 아날로그 신디사이저 느낌을 살려 몽글몽글한 패드 사운드가 재밌게 들어가 있었어. ‘Versailles’은 낮은음의 보컬을 또 보여주는데 속도감이나 사운드에 대한 변주를 여러 번 주는데 개인적으로 1,2번만 했어도 깔끔했지 않았을까.. 그치만 그 트랙에서 들려주는 멜로디는 좋았어~’On Wires’는 앨범의 리드 싱글이라던데 지금까지의 곡 중에서 가장 계절감에 잘 맞는 트랙이었어. 고조되는 감정이나 뒤에 깔리는 백 보컬의 조화가 goooood👍🏻 ‘Burning Heart’는 그냥 신스팝st 인데 아련하면서도 아름답고 가슴이 벅차오르는 멜로디와 보컬이 참 좋으네 .. Day 파트 중 가장 대중성을 노려볼만하지 않나 싶기두 했어. ’Something Tragic’는 불안정한 박자에 보컬 레이어를 여러 겹으로 쌓아 만들어낸 분위기가 쓸쓸하고 재밌었어. 불규칙적인 비트가 불안정한 상태를 잘 드러내는 느낌인 거지 응응 ’Soft’는 70년대 pop 음악을 본인만의 스타일을 한 스푼 섞어 부드러우면서도 독특한 사운드를 만들어내. Day의 마지막 트랙 ‘Just a Little Walk on the Moon’은 좀 더 화사한 분위기에 lo-fi 질감의 기타, 디즈니에 나올 법한 맑은 음색까지 합쳐져 화사해진 음악을 들어볼 수 있어. 그러다 보사노바의 리듬이 들어오면서 변주를 주는데 이런 것도 잘해버리면 저 그냥 껌뻑 죽죠.. 감정선이 정말 섬세한 트랙이라고 생각했어. Day의 트랙들은 전반적으로 사이키델릭한 사운드를 많이 썼다고 하는데 개인적으로는 디스코 신스 팝에 가깝다고 느꼈어.

Night에 관한 트랙이 담겨있는 Disc 2의 첫 트랙 ’Never Let a Good Thing’은 시작부터 베이스가 치고 들어와. 또 글리치 먹인 만큼 재밌는 사운드들이 많았어. 다만 5분이라는 긴 러닝타임이 오히려 좀 루즈하게 지치는 거 같아. ‘Don’t Leave Me on the Floor’는 이 앨범의 Night를 대표하는 곡으로 가장 본인을 잘 드러낸 곡이라고 봐. 신스팝에 가장 치중된 트랙으로 약간 레트로함까지.. 상대에게 혼자 남겨두지 말라고 매달리는데 사운드는 신나는 게 두 모순에서 오는 바이브가 ㅈㅉ 좋으네. Night 파트 중에선 이게 1등이다.. 후렴으로 갈수록 글리치함과 보컬에 이펙트를 넣으면서 불안정한 감정을 잘 드러내기도 했어. MV도 로맨틱한 영화같았다네요🎥 ‘Motivation’은 하우스 댄스 팝으로 미니멀한 사운드인데 멜로디로 세심하게 채워서 꽉 찬 느낌이 들었어. 리듬감도 좋아~ 리듬타는 사람 그냥 만들어줌 !! ’Near or Far’은 딥한 하우스로 공간감 있는 보컬의 잔향이 기억에 남아. ‘Hold Me to the Light’는 비교적 그루비한 트랙이기도 하고 처음엔 이건 Day에 더 가깝지 않나? 싶었는데 후반으로 갈수록 전자음이 휘몰아치면서 곡이 예상치 못하게 흘러가서 더 재밌었어. ’No Labels, I Love You’는 다시 디스코풍의 댄스팝으로 이 앨범이 루즈하게 흘러가지 않도록 환기시켜 주는데 힘있는 보컬에서 오는 시원함 때문에 손 꼽게 좋아~ 라이브 공연 ㅈㅉ 재밌을 거 같은 트랙이었어. 하 드디어 마지막 ’Super Sage’는 속삭이듯이 시작하고 이후 신스를 여러겹 겹쳐 곡이 점점 풍성해지면서 클라이맥스를 향하는데 이 트랙이 가장 몽환적이면서도 사이키델릭한 게 처음 트랙과 수미상관을 맞추려고 했나 싶어. 마지막까지 고조되다가 끝이 나는 게 정말 이 모든 트랙을 다 들었다고.. 생각이 들면서 영화 한 편 본 느낌까지 들었어. Carly Rae Jepsen 특유의 로맨틱한 가사와 감정을 유지하면서도 24곡 속에 다양한 도전과 장르, 보컬 음역대의 넓은 스펙트럼을 활용해 지루하지 않고 이 중 네 취향 하나쯤 있겠지 싶었어. 무엇보다 이 모든 트랙이 사실상 타이틀 같은 퀄리티를 보여준다는 게 대다나다..

 

최근에 슬슬 입소문이 돌고 있어서 이름 들으면 “어? 어디서 들어 봤는데?” 하는 사람도 꽤 많을 거야! 사실 루시갱은 2020년에 데뷔해서 쇼미더머니, 라이징 벌스에도 출연하고 이미 힙합씬에서는 꾸준히 이름을 알려왔던 래퍼야🎤
기본적으로는 트랩을 중심에 두고 있지만 일렉트로닉, 하우스, 드럼앤베이스 같은 리듬도 자연스럽게 끌어와서 무겁고 어두운 트랩보다는 통통 튀고 움직임이 많은 사운드가 유독 잘 어울리더라구! 랩의 타격감도 센 편인데 박자를 정직하게 타기보다는 자기 식으로 늘였다 줄였다 하면서 타는 플로우가 또 꽤 독특해. 거기에 엉뚱한 단어나 비유가 툭툭 튀어나오는 가사까지 더해져서 장난기 있는 캐릭터도 확실하고🤩
특히 올해 7월에 나온 정규 3집 [무한궤도]의 수록곡 ‘HEADLOCK’이 릴스를 타면서 루시갱을 처음 알게 된 사람도 많을 것 같아! 이 곡에서 보여주는 힘 쫙 뺀 플로우만 들으면 “아~ 원래 이런 스타일의 래퍼인가 보다” 싶을 수 있는데, 데뷔 초 음악을 들어보면 의외로 목소리에 힘 팍 주고 뱉는 빡센 랩도 엄청 많이 나와🫣
그래서 데뷔작부터 지금까지 순서대로 들어보는 것도 꽤 재밌어. 갈수록 힘은 조금씩 빠지는데 오히려 루시갱만의 박자랑 캐릭터는 더 또렷해지는 느낌? 개인적으로는 지금의 힘 뺀 플로우가 제일 루시갱한테 잘 어울리고 유니크하게 느껴지더라구!
심지어 루페 피아스코가 ‘HEADLOCK’을 샤라웃하면서 해외에서도 조금씩 관심을 보이기 시작했다는 사실…!!! 👀 이 정도면 지금부터 루시갱 관심 갖고 지켜볼 이유 충분하지 않겠냐구!!

페스티벌 속에서 피어난 문화🎶

이제 날이 슬슬 선선해지면서 페스티벌의 시즌이 왔어 !!!!! 사실 4계절이 페스티벌이라지만 아무래도 시원한 날씨에 야외에서 즐기는 페스티벌은 언제가 좋단 말이죠.. 응응 좋아하는 아티스트의 무대를 한자리에서 볼 수 있다는 것도 페스티벌의 큰 매력이지만, 페스티벌 현장에 가보면 음악만큼 눈에 들어오는 게 하나 더 있어. 바로 그곳에 모인 사람들이 만들어낸 문화들이야. 서로 어깨 부딪히며 뛰고, 큰~ 깃발을 흔들고, 모두가 한목소리로 노래하는 모습까지! 이런 모습들은 누군가 정해놓은 규칙이라기보다는 다양한 장르의 공연과 페스티벌이 이어지며 관객들 사이에서 자연스럽게 만들어진 문화에 가까워. 그럼, 우리가 페스티벌에서 자주 마주치는 이 모습들은 뭐라고 부르는지, 또 어떤 의미를 가지는지 알으켜줄께 !!

1. 몸으로 음악을 표현하는 문화

록, 펑크, 메탈처럼 에너지가 강한 장르에서는 음악을 몸으로 표현하는 문화가 오래전부터 이어져 왔어. 대표적인 모쉬핏은 관객석 한가운데에서 사람들이 뛰거나 서로 부딪치며 음악을 즐기는 공간을 말해. 비슷한 결의 슬램은 그 안에서 벌어지는 움직임에 가깝고, 관객들이 원을 만들고 한 방향으로 뛰는 서클핏도 있어. 이 외에도 사람을 머리 위로 이동시키는 크라우드 서핑, 박자에 맞춰 머리를 흔드는 헤드뱅잉처럼 다양한 방식이 있지.

겉으로 보기엔 거칠어 보여도 중요한 건 서로의 안전이야. 넘어지는 사람을 일으켜주거나 주변 상황을 살피는 것도 이 문화의 일부라고 볼 수 있어. 더불어 이 같은 문화를 즐기려면 무~조건 끝내주는 체력과 버려도 되는 신발이 필수야👟👟(겪어보고 나서야 알았어요..

2. 목소리로 공연에 참여하는 문화

우리가 무슨 민족이야? 바~로 떼창의 민족이지 응응 좋아하는 노래가 나오면 관객이 함께 노래하고, 때로는 아티스트가 노래를 멈춰도 관객의 목소리만으로 곡이 이어지기도 하지.

아티스트가 먼저 구호나 가사를 던지고 관객이 답하는 콜 앤 리스폰스, 특정 파트에서 함께 외치는 구호, 다 같이 노래하는 싱어롱도 비슷한 문화야.

이런 순간에는 공연자와 관객의 경계가 조금 흐려져. 무대에서 일방적으로 음악을 전달하는 게 아니라, 관객도 목소리를 보태며 공연을 함께 완성하는 거지~~!

3. 나를 드러내고 서로를 찾는 문화

페스티벌가서 깃발 사진 찍어본 적 있다 없다.. 난 당~연히 있다! 국가나 지역, 좋아하는 캐릭터나 문구를 담으며 자신의 취향을 드러내기도 하고, 많은 관심을 받으면서 밈이나 아티스트에 대한 애정들을 담아 만들어 흔드는 경우가 많아. 이 깃발을 중심으로 서클핏이 많이 이루어지기도 해.

더불어 밴드 티셔츠, 페스티벌 룩, 슬로건 역시 자신의 취향과 정체성을 보여주는 방법이지. 결국 이런 것들은 모두 “나도 이 음악을 좋아하고, 지금 여기 있다”는 것을 보여주는 표현이라고 할 수 있어.

4. 낯선 사람과 연결되는 문화

페스티벌에서는 평소라면 말을 섞지 않았을 사람과도 자연스럽게 연결되곤 해. 대표적으로 레이브나 EDM 페스티벌 문화에서는 직접 만든 비즈 팔찌인 칸디를 처음 만난 사람과 교환하는 문화가 있어. PLUR, 즉 Peace, Love, Unity, Respect를 중요하게 생각하며 같은 공간을 즐기는 사람끼리 서로 배려하자는 의미를 담고 있어. 최근에는 곡 제목이나 아티스트와 관련된 단어를 담은 프렌드십 브레이슬릿을 팬들끼리 나누는 모습도 쉽게 볼 수 있지. 팔찌뿐 아니라 스티커나 작은 굿즈를 나누고, 처음 본 사람과 하이파이브를 하는 것도 같은 맥락이야.

5. 페스티벌이라는 공간 자체가 만든 문화

특정 행동뿐 아니라 페스티벌이라는 공간 자체가 만든 문화도 있어. 며칠 동안 텐트를 치고 공연을 즐기는 캠핑 페스티벌, 돗자리를 깔고 여유롭게 음악을 듣는 돗자리 존, 공연 사이에 음식을 즐기는 푸드트럭 문화가 대표적이야. 공연이 끝난 뒤 자리를 떠나지 않고 박수와 함성으로 아티스트를 다시 불러내는 앙코르 역시 오래 이어져 온 공연 문화 중 하나!! 이렇게 보면 페스티벌은 단순히 공연을 보는 행사가 아니라 먹고, 쉬고, 기다리고, 이동하고, 사람을 만나는 모든 시간이 합쳐져 하나의 경험이 되는 공간이 돼 🎶

즐기는 방식은 모두 다르지만 결국 페스티벌의 문화는 그 공간에 모인 사람들이 함께 만들어 가는 것으로 이런 문화가 계속 이어지기 위해서는 서로 존중하는 태도 역시 중요해. 신체 접촉이 많은 모쉬핏이나 슬램에서는 주변 사람들의 안전을 살피고 깃발을 들 때는 다른 관객의 시야를 심하게 가리지 않도록 배려 해주는 건 기본! 내가 즐기는 만큼 다른 관객들도 즐길 수 있도록 배려하며 좋은 페스티벌 문화를 이어 나가 보자 ~~ ✨

줍줍이😏 : 페스티벌 갈 때는 그냥 분위기에 심취해서 따라 했던 행동들이 몇 가지 있었는데 이렇게 보니까 다 이름도 있고 나름의 의미도 있었다니 신기하네!!
그냥 신나게 노는 공간인 줄만 알았는데 이런 문화들이 쌓여서 페스티벌 분위기를 만드는 거였구나 싶기도 하고🤩🤩 앞으로도 각자 재밌게 즐기면서 좋은 페스티벌 문화 같이 만들어가면 좋겠다🎶

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