다들 시간이 빠르게 흐른다는 걸 언제 체감하시나요? 저는 바로 '3... 2... 1... 지금!' 격하게 느끼고 있습니다. 짧았던 근무가 끝나고 나니 시간의 속도가 더욱 절실히 와닿는 요즘이에요. 분명 어제까지만 해도 선선했던 것 같은데, 벌써 숨이 턱 막히는 한여름이 찾아온 것처럼 말이죠.

'우리는 언제 시간이 빠르다고 느낄까?' 문득 생각해 보았는데요. 지나가는 이 시간이 너무 아쉬울 때, 혹은 아무것도 하지 않고 시간을 그냥 흘려보냈을 때가 아닐까 싶습니다. 후자는 앞으로의 시간을 알차게 채워나가며 바꿀 수 있지만, 아쉬움이라는 감정은 한 번 지나가면 다시 되돌릴 수 없잖아요. 그래서 이 아쉬운 순간들을 마음속 메모리에 오래도록 남기려면, 가만히 곱씹어 보는 방법밖에 없는 것 같습니다.

그리고 이걸 가장 잘 도와주는 게 바로 '그때 듣던 음악'이기에, 저는 여전히 음악이 참 좋습니다🎶 오늘 하루도 저희 뮤사이드아웃이 준비한 음악과 함께, 여러분의 소중한 하루를 깊이 추억해 보시길 바랍니다!

그룹이😏 : YEAH~~! ROCK N ROLL BABY~~!!! 🤘 트위스트 춤사위가 절로 나오는 펑크 드럼 너무 좋다.. 근데 Green Day같은 훌륭한 밴드가 RIP 할 일은 없을 텐데 괜한 걱정을 하신다.. 국내 영화 개봉이나 걱정하셔라 요새 음악 영화가 대세인 거 몰라?! 지금 <싱 스트리트>도 재개봉하는 마당에 말이야! 빨리 가져와!

그룹이😏 : 하 나는 정말이지 엔하이픈의 앨범을 들을 때마다 안타까움을 금치 못하고 화가 나기까지 합니다. 도대체 하이브 엔하이픈한테 왜 그래? 스포티파이는 이상하게 수록곡에 타이틀 표시가 되지 않는데 엔하이픈 앨범은 표시 없어도 찾을 수 있음. 어떻게? 수록곡 중에 제일 밤티인 곡 찾으면 그게 바로 타이틀임. 앨범의 전체적인 스토리와 분위기에 딱 맞는 'No Way Back (Feat. So!YoON!)'이나 그 시절 인피니트가 생각나는 'Lost Island'같은 보석 같은 트랙들을 놔두고 별로 가사의 의미도 크지 않고 멤버들의 보컬과 개개인의 특성을 하나도 내세우지 않은 'Knife'가 타이틀이라니까.. 아 정말 너무 안타까워서 눈물이 난다. 박정민 배우의 나레이션은 너무 신선하고 좋았어. 앨범의 시작과 끝, 그리고 중심에도 나레이션 트랙을 배치해 마치 오디오 북을 듣고 있는 것처럼 몰입감이 상당했어. 중간에 광고를 넣는 것도 재밌었고 말이야. 근데 박정민 배우 나레이션에 instrument 트랙들 정말 훌륭한 거 알아...? 거기다가 노래를 했어야지!!! ㅠ 빌리프랩아, 엔하이픈 계속 폴라로이드 러브로 둘 거야? 수록곡 말고 '엔하이픈' 하면 딱 떠오르는 타이틀 하나만 박자 진짜 하나만.

멤버 : Caleb Harper (보컬, 기타), Ashton Hardman-Le Cornu (리드 기타), Kieran Lama (드럼), Peppa Lane (베이스)

청량한 밴드 사운드 좋아하는 사람 여기여기 모여라 ~~! Spacey Jane은 호주 인디 록을 대표하는 밴드로 청량한 기타 사운드를 중심으로 공감가는 청춘의 이야기들을 풀어내는 아티스트야. 특히 2020년대에 들어 호주의 젊은 세대들한테는 거의 국민 밴드인 수준 .. 뉴스레터를 진행하면서 호주 아티스트는 처음 다뤄보는 거 같은데 !! 먼 나라에서 우리 세대를 대표하는 밴드라고 하니 관심이 가더라고 ?! 무엇보다 음악이 내가 너무 좋아하는 스타일 //

Spacey Jane는 2016년에 결성된 밴드로 사실 거창한 데뷔라기보다는 친구끼리 만든 밴드였어. 작은 공연장과 지역 페스티벌들을 돌며 이름을 알렸고, EP [No Way to Treat an Animal]의 'Feeding the Family'가 온라인에서 화제 되면서 전국적으로 알려졌지. 초기 음악은 Garage Rock 스타일로 거친 기타 사운드에 Lo-Fi 질감이 더해진 느낌으로 Punk Rock에 가까웠고 이후 첫 정규 앨범 [Sunlight] 속 'Booster Seat'을 통해 ARIA Song of the Year 수상 및 Triple J (호주 공영 라디오 방송국) Hottest 100 (호주를 비롯한 세계 음악 카운트다운)에 2위까지 오르면서 이들의 대표곡이 되었지. 이후 나온 2집 [Here Comes Everybody]에선 더 세련된 프로덕션과 더불어 좀 더 팝다운 멜로디와 성인이 되어가는 과정에서 나오는 우울과 불안에 대해 다뤘어. 이 앨범은 호주 ARIA 차트 1위 및 그해 Triple J 에서 가장 많이 플레이된 아티스트 중 한 명이라는 사실! 이후 나온 3집 [If That Makes Sense]에선 호주를 대표하는 인디 밴드임을 명확하게 인식시켜 준 앨범으로 이전보다 좀 더 성숙해진 감성에 실험적인 사운드를 공간감 있게 믹스했어. 특히 촘촘하게 레이어링 된 기타 사운드가 .. 음악적으로 많은 성장을 보여주는 거지 응응. 트랙 간 유사한 사운드와 반복되는 리듬 구조를 통해 앨범의 유기성은 높이면서도 트랙마다 다른 주제와 감정으로 루즈해지지 않게끔 배치한 것도.. (가장 추천하는 앨범이기도 해~)

두 대의 기타가 서로 멜로디를 주고받으며 음악의 퀄리티를 높이고 단순하지만, 중독적인 리듬감과 떼창하지 좋은 멜로디, 많은 사람이 공감할 수 있는 가사가 모여 자연스레 인기가 따라왔지~ 테크니컬한 보컬은 아니지만 우리 모두 알고 있잖아요..? 이런 음악이 듣기 편해 계속 찾아 듣게 된다는 것을 .. 본인들만의 호주식 인디 록 스타일을 만들어 내 지금의 호주 대표 인디 록 밴드가 된 게 아닌가 싶어 !! 지금까지 보여준 모습을 이어서 앞으로도 많은 청춘을 위한 음악이 나왔으면 좋겠다 ~ 부락페 라인업에 있으니 라이브 듣고 싶은 사람은 거기로 모이자 >.< (사실 너무 듣고 싶었어요 ... 제발 내 티켓 내놔☠️)

새로이🤩 : 마이클 잭슨을 빼고 음악 역사를 논할 수 없지 않을까? 싶을 정도로 큰 획을 그은 인물인 것도 알고 빌리진도 알고 문워크도 아는데 또 이렇게 아티스트 개인의 서사를 쫙 ~~ 보니까 새삼 대단하게 느껴지는 거지. 사실 .. 아직까지도 인종이 어쩌고저쩌고 말하는 것도 웃긴데 저 때는 더 심했음에도 불구하고 밝게 빛난 마이클 잭슨은 팝의 레전드 그 자체가 아닐까 💫