트로피컬 사운드에 댄스홀 리듬을 가진 뭄바톤으로 청량하면서도 웅장하고 시원하면서도 묵직한 사운드를 들려줘. 듣자마자 '아 KARD가 이런 음악을 잘했지'와 더불어 이래서 해외에서 더 인기 많았지가 느껴지지 않니. 중독성 있는 라틴 음악이 사람을 홀릴 수밖에 없으네 .. 💃🏻 묵직한 킥과 레게 톤의 리듬, 타악기를 사용해 리듬을 만들어 누가 들어도 여름인 걸 느낄 수 있으면서도 가볍지 않은 게 포인트야. 앞서 말한 멤버 4명의 보컬 합이 앨범 모든 트랙 중에 돋보이는 트랙이었는데 소민의 높고 깨끗한 톤, 지우의 허스키하고 힘 있는 보컬, BM의 묵직한 저음 랩, J.Seph의 멜로디와 연결되는 랩이 각자의 개성이 보이면서도 조화롭게 이루어져 있어. 코러스를 여러 겹 쌓아서 이미 끝났지만, 월드컵에 잘 어울리는 거 같기도 해 ⚽️ 뭄바톤 특유의 그루브를 유지하면서도 chorus에서 뻥~~ 뚫리는 진행을 해줘서 곡이 루즈하지도 않아. 늘 좋은 음악을 들려준 그룹인 만큼 각자의 활동도, 언젠가 만날 그룹 활동도 잘 이어 나갔으면 좋겠다 ~~~~!

그룹이😏 : 아 해체가 아니었구나 휴 다행.. 다행이라고 하는 게 맞는지 모르겠지만 항상 우리나라 혼성 그룹들은 어떤 한계점에 반드시 부딪히게 되는 것 같은 느낌이야.. 해외에서도 정말 인기가 많은 그룹이었는데 너무 아쉬워 😢 카드는 역시 여름이었는데ㅜ 묵직한 뭄바톤과 굵직한 지우의 보컬이 만나니까 음악적인 스케일이 훨씬 풍성해지는 느낌이야! 완전 코카콜라 광고 음악 재질이다..

정규지만 7곡으로 많지 않은 트랙이 담겨있는데 7곡이 각각 독립적인 노래이면서도 전체가 하나의 서사처럼 구성되어 있다고 느꼈어. 첫 트랙 'Exit'는 이전 앨범 [GENERASIAN]의 마지막 트랙 '민족요 (EXIT)'에서 시작된 스토리가 이번 앨범을 첫 트랙 'Exit'로 이어지며 본인 앨범들의 유기성을 담았어. 이에 끝이 아닌 새로운 시작이라는 앨범의 메시지를 담아내고자 했다는데 .. (위의 추천곡처럼 같은 주제를 가지면서도 아티스트에 따라 너무나도 다르게 표현될 수 있는 점이 흥미로웠어) 영화 같은 연출이 들어가야 할 것만 같은 신스와 스트링 질감이 돋보이는 intro로 신디사이저의 현악기? 오르간 사운드를 활용해 곡의 전반적인 분위기를 만들었어. 보컬의 스타일을 3번 정도 바뀌는 거 같은데 이 자체가 하나의 악기가 되는 느낌 !!

이렇게 앨범의 분위기를 만들어 놓은 후 선공개 싱글이었던 '인사하세요 (feat.Bree Runway)'가 나와. 이전의 영화 같은 분위기와 달리 실험적인 전자음이 바~로 나오더라고 ?! 묘하게 보일러 룸에 나와야 할 것 같은 하우스 일렉사운드.. 실험적이고 왠지 긴장되는 비트 위에 인사하세요라는 한국어를 반복적으로 흘러나오니까 이질적이면서도 중독성 있었어. 힘이 빠진 림킴의 보컬로 기계처럼 "인사하세요"를 반복하고 피처링인 Bree Runway가 그 기계적인 행위를 깨부수는 느낌이야.

다음 타이틀인 'Never Gonna Be Alone'은 본격적으로 약간 클래식하면서도 올드팝 스타일의 곡이야. 따뜻한 스트링 속에 쓸쓸한 보컬이 더해지면서 아름답지만, 구슬픈 음악이 되었어😥 사람이 많을수록 오히려 외롭다는 가사.. 누구나 이방인이 되어본 적 있지 않나라는 생각이 들었어. 뒤에 깔리는 현악기 소리도, 허밍 하듯이 올라가는 고음들도, 같은 가사를 반복하는 코러스들도 세련되고 좋으네 ..

'21'은 오로지 본인을 담은 곡으로 본인의 21살을 돌아보는 회고록이라는데 순수함과 두려움이 느껴진 시절을 불러. 이는 .. 모든 사회초년생 시절을 겪은 어른이라면 공감이 가는 가사로 어쩐지 살짝 향수를 일으켜 주는 것만 같았어. 체감상 한국어 가사도 많고 멜로디도 가장 대중적이고!! 어쿠스틱한 기타와 피아노, 빈티지한 신스 사운드가 80~90년대 사운드를 떠올리게끔 해.

이 다음 'Limbo'는 빈티지하면서도 현대적인 신스 사운드가 절묘하게 조화를 이루는 트랙으로 글리치 이펙트나 아르페지오, 노이즈가 느껴지는 텍스쳐가 오로지 림킴의 목소리를 위해 만들어진 것만 같은 느낌💫

'Now Here'은 또한 앨범명에 포함되어 있는 제목으로 앨범은 Nowhere로 썼지만, 트랙은 Now Here로 단어를 새롭게 정의하게 되는 곡으로 느껴졌어. 앨범의 서사가 끝에 다다랐음을 느끼게 해주는 곡으로 이너피스..되게 해주는 곡이랄까? 전 트랙 중 가장 간단한 사운드와 구조로 되어 있지만 그만큼 림킴의 가사와 목소리에 집중할 수 있게 해줘. 지금의 나를 있는 그대로 받아들이려는 연습 해야 해.. 우리 모두..마지막 트랙 'Through the Glow (feat. 윤상)'은 한 공연의 피날레, 마지막 무대를 보는 듯한 분위기로 가스펠인 요소가 많이 드러나는 곡이었어. 윤상이 피처링을 하면서 곡이 한층 따뜻하게 만들어주고 림킴과의 화음으로 깊이감을 더했어. 마지막 트랙이라 그런지 희망적이면서도 나를 위로 해주는 느낌 물씬 -!

앨범이 전반적으로 클래식하면서도 세련되게 잘 나왔다고 느껴졌어. 그냥 한 번 쭉 들으면 그냥 글쿤. 휘리릭 지나갈 수 있지만 곱씹으며 들을수록 앨범이 정말 잘 만들었음을 느낄 수 있었달까. 모든 트랙이 신경을 많~~~이 써서 정성스레 만든 것처럼 느껴져서 크레딧을 봤더니 대부분의 곡을 dress와 glowingdog가 프로듀싱 했더라고 !? dress는 R&B와 힙합을 주로 하는 프로듀서인 줄 알았는데 이런 감도 높고 공간감 있는 팝스타일의 곡도 잘해서 깜~짝 놀랐어. 이 앨범이 끝이 아닌 새로운 시작이라는 메시지를 주는 것처럼 앞으로도 실험적이면서도 본인의 색이 진하게 들어간 음악들 많이 들려주면 좋겠어 //🖤🤍

그룹이😏 : 경험은 곧 기억이니까 페스티벌이나 행사를 온전히 즐기고 경험하게 할 수 있게 하는 게 주최와 협찬사 측의 공통된 궁극적인 목적이겠지! 단순히 아티스트의 라인업뿐만 아니라 협찬사를 잘 끼고 마케팅을 잘 활용해야 다른 행사들과 차별점을 줄 수 있으니까 말이야. 페스티벌에서 만났던 제품들이나 놀이 같은 것들을 다른 곳에서 만나면 자연스레 그날이 생각나잖아!! 작년에 갔던 모 페스티벌은 하이네켄과 함께했었는데 아직도 하이네켄을 보면 그날이 생각나,, 너무 재밌었거든,, 있지 나 남은 여름에 가기로 예약된 페스티벌만 세 개거든? 그중의 하나가 CassCool이야... 제일 기대가 됩니다 (절대로 제가 애주가라서 그런 것이 아닙니다)