그룹이😏 : 도대체 이 소년들은 언제까지 오토튠을 쓰실 예정이신가요..? 곡이 짧은 편인데도 비트에서의 변화라든지 멤버들의 목소리가 거의 변화 없이 비슷해서 곡이 너무 길게 느껴졌어 😢 그냥 내가 이제 엠지가 아닌 것..

어쩌다 보니 Charli xcx의 음악을 유독 자주 다루는 느낌이긴 한데, 그만큼 새로운 시도와 실험적인 음악, 그리고 주목도를 생각했을 때 소개를 안 할 수가 없네 .. 이전 [brat] 붐을 일으켰던 Charli xcx여서 많은 사람이 더욱더 관심을 가졌어. [brat] 이후 댄스 플로어에서 한 발 물러난 음악을 만들고 싶어 했고 2026년 초 “dance floor is dead”라는 주제로 새로운 록 중심으로 뱡향성을 잡았지. 더불어 이 앨범이 계획적으로 만들어졌다기보단 갑자기 떠오른 창작 욕구와 염감으로 만들어졌다고 해. 록 중심의 음악을 가져오겠다고 기타 중심적이고 최소한의 오토튠, 라이브 악기 등을 이야기했지만 이게 본인의 색을 버린다는 뜻은 아니라고 느낀 게 본인 스타일인 하이어 팝에서 팝의 성향이 강해지고 그 속에 악기 사운드를 더한 느낌 !! 멜로디 진행은 기존의 스타일 그대로라고 느껴졌어. 기타 + 루프 + 글리치 사운드가 도드라지는 음악들이었달까요 응응 다만 이전 앨범과 가장 많이 달라진 건 이 앨범의 에너지라고 느꼈는데 이 전엔 공격적이었다면 이번 앨범은 상당히 절제된 면이 있지. 실제 본인도 [brat] 앨범을 좋아했다면 이번 앨범은 취향이 아닐 수도 있다고 말하기도 했어 ㅎㅎ. 앨범 커버 역시 언급을 안 할 수가 없는데 다들 누구시지 ..? 하고 보니까 John Cale, Marc Jacobs, Martin Scorsese로 각각 앨범명 속에 있는 Music, Fashion, Film의 거장들을 모은 거였어. 알고 보면 굉장히 직관적인 앨범이지 ? ㅋㅋㅋㅋ 올드 잡지 혹은 필름 같은 분위기도 느껴졌어.

첫 트랙 ‘Rock Music’은 이 앨범의 근본이자 이 앨범을 메시지를 표현하는 트랙이라고 할 수 있어. 비주얼적인 요소나 일렉 사운드는 락스타 무드인데 글리치한 멜로디 편곡이라던가, 인트로, 신스 사운드 등이 하이퍼 팝의 느낌이 물씬하지? 거칠고 강렬하면서도 우스꽝스러운 음악이어서 더 재밌고 귀가 트이는 요소로 느껴졌어. ‘SS26’은 패션 업계에서 흔히 보이는 용어지? “Spring/Summer 2026” 단어 자체를 멜로디로 만들었어. 앨범명과도 맞아떨어지고 기존의 본인 스타일과도 다르고 여러모로 하이 퀄리티의 곡이었어. 이 곡에선 특히 베이스 라인이 가장 두드러지게 들렸는데 묵직하고 거친 베이스 라인 위에 세련된 기타와 보컬이 올려져 조화를 이뤘어. 셀럽 문화를 비판하는 가사까지 .. 차암 매력적이다. ‘Card Declined’는 노이즈가 아주 가득 낀 록 스타일로 일렉 기타에 퍼즈(Fuzz) 이펙터를 연결해 왜곡된 사운드를 내. 주제가 자체가 소비인데 아무래도 돈을 쓰면 즐겁거나 돈 바른 느낌이 나는 게 보통인데 이렇게 깨지는 소리는 넣으면서 모순을 이야기하지. 그러곤 갑자기 후렴에 아예 다른 노래처럼 나오는 것도 ..많은 변주를 주는 곡이였엉. ‘Camera’는 이 앨범에서 Film을 담당하는 트랙으로 본인이 배우로 활동 영역을 넓히면서 생기는 불안들을 담은 트랙으로 강한 훅과 verse에서 chorus로 넘어갈 때 신스가 확장되는 구조가 특징적인데 감정 변화 또한 verse에선 긴장감을, chorus에선 그래도 도전하고 싶은 욕망이 표현돼. 이전 앨범 보다 훨씬 가볍게 듣기좋아. (이래서 기존 앨범을 좋아하던 팬들에겐 심심하다고 느낄지도 ..) ‘2007’는 경쾌하면서도 이전의 앨범의 흔적이 느껴지는 트랙이었어. 사실 상대적으로 심심한 앨범 속에서 환기를 시켜주는 트랙이기도 하고. 본인의 어린 시절을 연상시키는 제목으로 이전에도 연도를 제목으로 사용해 왔는데 특히 이번 트랙에선 본인 주특기인 전자음을 아~주 자유롭게 사용해. 디지털스러운 보컬, 글리치, 눌린 전자음 등등.. 기존 팬이라면 가벼워도 반가운 트랙일 듯 ?!

‘I’m Afraid’는 또다시 본인의 개인적인 이야기를 나열한 트랙으로 사운드는 거의 가장 심심한 트랙으로 이쯤이면 터질 법도 한데 안 터지고 잔잔하게 흘러가는 게 아쉬웠달까 .. 곡 질감 자체는 불안한 기타와 낮은 베이스로 가사가 말하는 본인이 결혼 후 느끼는 불안감이 곡에서 잘 느껴졌어. ’Yeah’는 rock 스타일과 Hyperpop이 가장 절묘하게 잘 매치된 트랙이야. 반복되는 가사가 머리에 박히고 신스의 질감과 보컬의 공간감이 매력적으로 담긴 곡이야. 템포를 조절하면서 밀당하는 게 특히 기억에 남아. 감질맛 ㄹㅈㄷ ‘WINK WINK’는 2000st의 트랙으로 장난스러우면서도 팝 록 스타일을 여전히 정수하고 있어. 나레이션같은 벌스와 다른 트랙에 비해 높은 음역대의 사운드로 경쾌해서 여름인 지금! 가장 추천할 만한 곡이었어. ‘Persona’는 1번 트랙과 가장 비슷한 스타일로 평소에 가사 속에서 여러 페르소나를 두는 본인을 관통해 본인과 본인이 대화하는 듯하게 진행되기도 하고 응응 와일드하고 날카로운 사운드가 보컬을 잡아먹는 것 처럼 느껴짐.. 다만 살~짝 루즈하고 많이 실험적인 사운드들을 써서 호불호는 갈리겠다 싶은 .. ‘Magic Metal Montana’는 Charli xcx의 단짝 친구이자 자주 같이 작업하는 프로듀서인 A. G. Cook을 위한 곡으로 우리의 우정은 음악을 만드는 행위 그 자체로 상당히 감동적인 가사를 띄고 있어. 빈티지한 기타에 emo 스타일이 섞여 몽환적인 곡으로 무난하게 좋았던 곡이야. 마지막 트랙 ‘No One Lasts Forever’는 David Cronenberg가 피처링 한 곡으로 보컬로 피처링한 것이 아니라 마지막쯤 인털루드에 등장해 팟캐스트처럼 메시지를 던져줘. 그럼 이 사람은 누구냐 !? 영화감독으로 Film에 해당하는 인물을 곡의 마지막에 등장시키는 거지. 던지는 메시지 또한 아무도 영원히 지속되지 않다는 말로 이 앨범의 끝, 크레딧이 넘어가는 한 영화를 듣는 느낌이었어.

이 앨범은 [brat]과도 연결되어 있고 여러 방면으로 진솔하게 본인의 이야기들을 가감 없이 솔직하게 들려준 앨범이라고 느꼈어. 호불호가 나뉘긴 해도 많은 화제성을 가지고 있기도 하고 실제로 개인 역대 주간 최고 판매량을 기록했으니 .. 어느 정도 한 단계 성장한 아티스트라고 봐도 좋지 않을까 ㅎㅎ (물론 피지컬 앨범에 많은 공을 들이긴 했더라고!! Like k-pop 앨범.. 여러 버전의 에디션이 많다는 뜼..) 나는 개인적으로 무난하게 듣기 좋으면서도 중간중간 변주를 줘서 재밌게 들었는데 빙봉이들은 어땠는지 모루겠네 .. 🎸

그룹이😏 : Charli의 전작을 [BRAT] 이라고 해야 할지, [Wuthering Heights]라고 해야 할지 모르겠지만 확실히 [BRAT]에서의 전자, 클럽 분위기에서는 많이 벗어났어! 이번 앨범은 날카로운 기타 사운드의 록에 집중한 것 같아. 사운드 디자인적인 부분은 오히려 [Wuthering Heights]의 연장선인 것 같달까! 이 건조하고 거친 사운드.. 습한 여름에 들으니까, 제습도 좀 되는 것 같고 말이야. 나는 사실 이 앨범을 아이콘 자체의 삶을 살고 있는 Charli의 BRAG 앨범이라고 말하고 싶은데 깍깍~ 진짜 music, fashion, film을 다 해냈잖아.. 심지어 music과 fashion 카테고리는 선도한다고도 할 수 있고 영화 사운드트랙까지 진행했으니까! 그녀는 진정 아이콘이다.. 라고 할 수 있지. Charli 제법 본인 커리어에 만족해하시는 것 같아요?

반면 음저협 측은 업계에서 AI 활용도가 높아짐에 따라 협회 차원에서 선제적 조치가 필요하다는 견해를 내비쳤어. AI가 빠르게 정착하면서, 관리 체계 안으로 수용할 수 있는 기준을 마련해야 한다는 이유였지. 하지만 신고 내용이 허위이거나, 인간의 실질적, 주도적 기여 없이 100% AI로 생성된 음악을 등록한 사실이 뒤늦게 확인될 경우 제재를 가할 방침이라고 밝혔어. 하지만 이러한 해명에도 업계에서는 'AI가 만든 음악이 인간이 만든 음악을 대체할 우려가 큰 상황에 법과 제도 미비를 이유로 아무 조치도 취하지 않으면 AI 활용 음악에 기여한 인간의 권리도 보장받지 못할까 우려된다'는 의견이 나오는 상황이야. 

사실 나도 음저협 측의 주장을 보며 어느 정도는 동의하나, 아직 많은 부분에서는 동의할 수 없었어. AI를 활용한 음악이 우후죽순으로 생겨나고 있는 상황에 빠른 제도적 접근은 필요한 부분이라 생각해. 하지만 그 부분이 법의 테두리 안에서 보호받지 못하는 상황이라면 의미가 있나? 싶기도 하고, 허위 등록 예방을 위한 규율에서 걸러지지 못한 창작물을 뒤늦게 발견하는 상황이 발생한다면, 과연 이 과정이 필요한 게 맞나? 하는 의문도 들더라고.. AI의 창작 방법이 기존 소스들을 취합해 새로운 걸 만들어낸다는 점을 생각하면 이게 정말 완전한 창작물이 맞는가에 대해서도 깊생하게 되고 ·· 여러모로 고려해야 할 부분이 너무 많아서 마음이 막 싱숭생숭 복잡미묘하달까 ,, 내가 창작자도 아닌데 막 이러시구💦 이 사안에 대한 빙봉이들 생각은 어때? 

그룹이😏 : AI가 미술, 음악, 문학 같은 인문 예술 쪽에서는 정말 애매한 포지션에 있는 것 같아. 너무 유용하긴 한데 막상 엄청 활용할 수는 없거든. 저작물이 '판매'의 단계로 넘어가는 과정 자체에 대한 사회적 인식도 아직 각박하고 마땅한 제도도 없고 말이야. 이걸 증빙하는 것 자체가 쉽지 않을 것 같다고 생각해. 이 증빙 폼(form)이 구축되는 것만 꽤나 품이 들 거 같은데.. 근데 또 이렇게든 저렇게는 시작해 나가야 되는 부분이기도 하고.. 나는 아직 사람 손으로 만든 게 좋은데 ㅠ

새로이🤩 : 난 사실 AI가 이렇게 판치고 있는데 관련 법이 아직도 미비하다는 게 사실 너무 아쉬우네 .. 사실 유튜브에서 플레이리스트를 듣다가 좋은 노래가 나와서 보면 AI일 경우가 요새는 많아졌거든. 특히 규제가 필요하다고 느낀 건 AI 노래들의 레퍼런스가 어떤 아티스트인지, 곡인지 느껴질 때 랄까? AI 딸깍이 쉬운 일은 아니지만 어디까지나 수단으로서 존재해야 하지 모든 걸 AI로 만드는 건 아직까진 거부감이 드네 .. ㅜ

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